曾經聲名顯赫的TVB也開始直播帶貨了？

前段時間，TVB帶領旗下「老戲骨」進行了第一場直播首秀。

短短6小時完成超過2350萬交易額，力挽連續5年的虧損頹勢。

然而，直播帶貨并不是什麼好事。

從著名的「潘嘎之交」開始，老戲骨直播帶貨就成了「墮落」的代名詞。

TVB此舉雖賺到了錢，卻也是「拿名氣變現」的無奈之舉。

從曾經創造無數經典的「港劇龍頭」。

到如今茍延殘喘靠直播帶貨彌補虧損。

TVB走到今天這一步，一點都不讓人意外。

一、

1997年，堪稱港劇的「黃金時代」。

這一年，TVB和亞視不分上下。

兩家電視台僅一年就拍出20多部百看不厭的經典。

整個90年代，港劇在這兩家電視台的數次交鋒中迎來巔峰。

只是當時誰也不會想到，這已是港劇最后的黃昏。

2016年，亞視率先敗下陣來，正式宣布停播。

亞視的頹勢并非一朝形成。

在亞視正式停播前得很長一段時間，香港影壇幾乎由TVB一家壟斷。

這場「雙王之爭」，終究以TVB的大獲全勝告終。

然而隨著亞視的坍塌，TVB也漸漸日薄西山。

電視劇只能靠拍續集狗尾續貂。

讓人眼前一亮的好作品少之又少。

當《法證先鋒4》、《宮心計2》接連撲街。

當《再創世紀》無人問津。

「港劇已死」，已成為所有人心中既定的事實。

這個結果是港劇的悲哀，更是「港劇扛把子」TVB沒落的縮影。

而TVB的沒落，或許能從2022年萬千星輝頒獎典禮上窺見蛛絲馬跡。

不知從何時開始，「萬千星輝頒獎禮」槽點纏身，竟選一些「水帝」、「水后」，對眾望所歸者視而不見。

然而2022年的頒獎典禮，罕見得沒被吐槽，各種獎項實至名歸。

陳山聰拿下視帝，江美儀拿下了視后之稱。

值得一提的是，江美儀是以51歲的「高齡」奪得這一獎項。

在此之前，她已經跑了13年龍套。

回想起這些年奮斗的種種，江美儀在領獎時潸然淚下。

「我以為自己不是親生女，不會拿到這個獎。」

無獨有偶，50周年台慶現場，汪明荃也曾代表所有員工朝TVB發聲：

「如果公司山頭文化少一點，一定會留住更多人才。」

相信熟悉港劇圈的朋友會經常見到諸如「親女兒」、「山頭文化」這些詞匯。

所謂「親女兒」或「親生子女」，講得是TVB旗下簽了長期合約的藝人。

與之相對的，則是偶爾在TVB旗下拍戲，并未正式簽訂合約的藝人。

理所當然，「親生子女」獲得的資源更多，拿獎機會也更大。

很長一段時間里，「視帝」「視后」只會頒給「親生子女」。

那些同樣為TVB貢獻了青春，演技精湛、履歷精彩的「養子養女」們，幾乎與獎項毫不相干。

這也是為什麼，「養女」江美儀會在奪獎后泣不成聲。

而所謂「山頭文化」，則是一種更為根深蒂固的痼疾。

也是導致TVB沒落的最后一擊。

二、

毫無疑問，作為港娛搖籃的TVB拍攝出很多優秀作品。

一部《上海灘》引領愛國主義作品拍攝狂潮。

開啟職場劇先河，專業劇又帶火了「法醫」這一冷門職業。

83版《神雕俠侶》萬人空巷。

95版《神雕俠侶》的評價再創新高。

「能打敗TVB的，只有TVB自己。」

TVB用實力讓這句話在港圈廣為流傳。

除了在拍劇方面，TVB是當之無愧的「爆款孵化工廠」。

在造星方面，TVB也是名副其實的「巨星制造機」。

古天樂、梁朝偉...但凡現在耳熟能詳的「天王巨星」，幾乎都是TVB巔峰時期的產物。

然而從2003年起，TVB人才開始嚴重流失。

很多著名的花旦小生脫離TVB的懷抱，紛紛北上進軍內地娛樂圈。

比起TVB少得可憐的片酬，這些明星在內地賺得盆滿缽滿。

然而，高片酬只是人才出走的表象。

向內探究，演員們早就「苦TVB久矣」。

從TVB誕生之日起，「派系爭斗」、「山頭文化」就成為其不可分割的一部分。

這既是老闆用來制衡內部權力的手段，也是早期TVB發展的動力。

TVB內部有四大著名派系，分別以梁家樹、曾勵珍、陳志云、樂易玲為首。

這四人互不相讓，帶領旗下藝人暗戳戳較勁，非要爭出個老大老二。

剛開始，這四人的明爭暗斗確實讓TVB吃到了紅利。

90年代的頒獎典禮上，最常出現這樣一句話：

「感謝Tommy，感謝珍姐。」

他們口中的Tommy是梁家樹，珍姐則是曾勵珍。

梁家樹和曾勵珍前后腳進入TVB，梁家樹從龍套一路坐到制作總監的位置。

而曾勵珍作為曾志偉的表姐，則從助理編導開始，一步步和梁家樹并肩成為制作總監。

梁家樹自己手握劇集的生殺大權便罷了，他的妻子也在TVB作為藝人管理，掌握著藝人的「生死」。

夫妻二人強強聯合，一度風頭無兩。

《神雕俠侶》、《壹號皇庭》、《妙手仁心》...這些都是梁派的經典作品。

若放任梁家樹一家獨大，必然會對邵逸夫產生威脅。

索性邵逸夫深諳用人之道，還有曾勵珍作為制衡。

為了突破梁派的包圍圈，曾勵珍不可謂不努力。

她擔任監制時，直接實行「926」管理。

早上9點干到凌晨2點，一周干6天。

就是在這種高壓狀態下，她捧出了蔡少芬、黎姿、歐陽震華等諸多大將。

若是各自卯著勁的良性競爭，倒也有利于公司的發展。

可自從方逸華入主，空降樂易玲和陳志云用來制衡曾梁二人，本就白熱化的「派系爭斗」便愈發激烈。

各派系及其旗下藝人同仇敵愾，對其他派系手下的藝人無所不用其極。

相互曝黑料、潑臟水、挖墻角...

都不用看什麼《宮心計》，TVB內部才叫一個勾心斗角。

派系之間相互傾軋，夾在中間的藝人則成了「派系爭斗」中的犧牲品，TVB也在這種惡性競爭中元氣大傷。

一直以來，TVB始終被人詬病「內容同質化」。

而這，和「派系斗爭」也脫不了干系。

拍什麼、怎麼拍，全由這四人拍板決定。

高層的審美固定，挑來挑去只會選擇自己喜歡的劇本。

為了迎合高層審美，編劇的創作空間被無限擠壓，劇本的質量停滯不前，而這也是TVB沒落的重要誘因。

2010年，103歲的邵逸夫老爺子宣布退休，TVB的天算徹底變了。

此時，四大派系已經到了「不是你死就是我亡」的程度。

靠藝人較勁都不算什麼，擒賊先擒王，樂易玲直接指認陳志云貪污，為自己除去一個心頭大患。

各派系只顧自己利益，全然不顧藝人、公司的死活。

所以一旦有了更好的選擇，藝人自然去意已決。

當然，在這種惡性競爭下，藝人的待遇也難以保障。

三、

曾經網絡上有這樣一個相當有趣的盤點：同一套衣服能在不同的劇中出現幾次。

一套戲服穿了又穿，一個道具用了又用。

TVB一向窮得明明白白，窮得理直氣壯。

邵逸夫商人起家，能花一塊錢辦成事，就絕不花一塊一。

在這種理念下，TVB可謂是「扣到家了」。

坊間一直流傳這樣一個有趣的故事：

導演去找高層報銷費用，但有5條威亞的費用高層說什麼都不批。

理由很無恥：「鏡頭里我又看不見威亞，我為什麼要報銷？」

據說就是為了防止高層不報銷，有些劇里才會刻意「穿幫」露出威亞。

這個故事的傳聞的真假無法判斷。

不過從一個綜藝片段中，TVB的扣也能窺見一斑。

一次，王祖藍帶了幾個TVB演員來東方衛視參加節目。

到了吃飯這個環節，嘉賓面面相覷，誰也不敢動筷。

見此情形，王祖藍開口道： 「我們到東方衛視了，飯是可以吃的。」

原來，為了省錢，TVB拍吃飯時都是用可以重復利用的道具菜。

以至于演員們下意識覺得，只要有吃飯鏡頭，桌上的菜都是不能吃的。

對道具扣，對演員自然也扣。

在208萬橫行的今天，隨便一個無名小咖都能賺到一百萬，又有誰能想到從前的港劇演員有的甚至連溫飽都顧不了。

1996年張衛健拍了一部《西游記》。

這部劇為TVB帶來兩個億的收入，而作為出演的張衛健，卻只有7萬片酬。

拍第二部時，張衛健心里不平衡找公司加錢。

誰料人家連討價還價的機會都不給，第二部直接換人。

這還是一線頭部演員的待遇，若是換成其他演員，那情況可想而知。

因為撞臉梁朝偉，李中寧在30歲時被TVB力捧，曇花一現，小有名氣。

可惜他只做到「小有名氣」便止步于此，在人才濟濟的港圈里很快就被擠下去，淪落至龍套演員。

因為賺的錢不夠維持生計，他進軍「風月片」市場。

好不容易攢了兩個錢，他又拿去經商，賠的一干二凈。

忙活大半輩子，到老只能當保安謀生。

還有龍套車保羅，你可能沒聽過他的名字，但你一定見過他的臉。

在《倚天屠龍記》、《審死官》等眾多經典電影中，都能在角落里找到他的蹤跡。

他跑了一輩子龍套，也一輩子沒有火起來。

沒等到熬出頭那天，他先等到了公司的解約通知。

當了一輩子龍套的他什麼都不會，只能靠出賣力氣賺錢。

當保安、維修工...能做的他都做過。

拍戲這麼長時間，他賺得錢只夠自己溫飽，一分錢沒攢下來。

母親去世時，他甚至連殯葬費都要靠向社會籌款。

2019年，他的《老人與狗》獲得最佳男主提名。

收到獲獎通知的他正在菜市場干活。

李中寧和車保羅的經歷并不特別，TVB里多得是顧不上溫飽的底層演員。

轉行從商、賣菜、當裝修工的大有人在。

沒名氣的演員不好過，有名氣的演員也好不到哪兒去。

一線演員深知港圈更新換代速度之快，稍有不慎就會從高處跌落，連幾萬塊的片酬都沒了。

為了保持現狀，他們只能拼命拍戲。

胡杏兒將TVB稱為「少林寺」。

佘詩曼則將TVB時期的自己喊做「鐵人」。

常年睡不飽，連軸轉拍戲，無替身挑戰高危動作都是常有的事。

可以說要想在TVB火起來，不僅要有運氣，更要有一副好身體。

「拍戲拍到死」，這句話在TVB可不只是說說而已。

活多錢少，這讓演員們苦不堪言。

混得差的及時轉行了，混得好的則另尋他處。

人才嚴重流失，TVB演員青黃不接，斷層嚴重。

所以近兩年的「萬千星輝」實在名不副實，前來參加頒獎禮的演員都是些喊不出名的新人。

一邊是高層內斗，一邊是演員待遇難以保證。

TVB內憂不斷，大廈將傾。

與此同時，外部勢力也虎視眈眈。

四、

自從邵逸夫去世后，公司市值就由220億，憑空蒸發了185億，只剩不到35億。

從2018年至今，整整5年時間全部處于虧損狀態。

內部爭斗當然是原因之一，但外部環境也有重要影響。

當港劇正沉浸在一畝三分地的爭奪中時，外面的市場早就變了天。

1993年，《侏羅紀公園》橫空出世。

這部電影正式拉開特效大片席卷全球的風暴。

職場劇、懸疑劇、武俠劇，影業的高速發展造成市場嚴重飽和。

觀眾各種題材的劇都看過了，卻從沒看過具有如此視覺沖擊的特效大片。

所以特效電影一經登錄，立馬搶占了原有的港片市場。

與此同時，內地市場一片藍海，電影業朝氣蓬勃。

優秀的導演和演員們有了更多的選擇。

要麼走國際路線，跑去好萊塢刷臉。

要麼進軍內地市場，賺得盆滿缽滿。

留在港圈影壇？優秀的電影人從沒考慮過這條路，除了那些迫不得已留下來的。

屋漏偏逢連夜雨，此時的TVB要人沒人，要作品沒作品，但又迎來當頭一棒。

2003年，因為特殊原因，所有人閉門不出，電影院上座率創歷史新低。

幾重打擊之下，TVB榮光不再。

特別到了互聯網時代，TVB弱勢盡顯。

互聯網普及后，外國片子登錄本土市場。

TVB一年產量最多30部，但外國電影卻是數不勝數。

大家選擇更多了，眼界也更高了。

看著財務報表上的數字連年下降，TVB也開始尋求轉型之路。

要麼和內地合拍電影，要麼召回昔日老將販賣情懷。

形式變了，內里卻沒變。

不管怎麼努力，他們也只是在本來的基礎上原地踏步。

翻不出花樣的刑偵劇，狗尾續貂的各種續集。

TVB越是努力，就越將觀眾推的更遠。

2017年，TVB大肆慶祝《溏心風暴3》收獲10億播放量的好成績。

而那邊的內地，僅一部《那年花開月正圓》就狂攬106億播放量。

前有狼，后有虎，內憂外患，TVB的衰落完全是意料之中的事情。

高層當然也看得見黯淡無光的未來，積極尋找一切可能的出路。

而直播帶貨，就是他們所謂的好出路。

不得不說，直播確實給TVB帶來了可觀的收入。

6小時狂攬2350萬，股價翻了2倍。

當本應在作品中發光發熱的演員，跑到直播間里大口啃著食物推銷產品。

當昔日眼熟的老戲骨們，在直播間大喊「321上鏈接」。

又有誰會記得，當年的TVB也曾真的璀璨過。

TVB的「落幕」，也是娛樂圈的悲哀和損失，他們曾經敬業和質量，是吊打內娛的。