國產劇越來越離譜，越來越脫離現實，磨皮、濾鏡、夸張的劇情、浮夸的表演，

光是展現一個窮，編劇跟導演就費盡了九牛二虎之力，

穿名牌鞋、背名牌包包、開豪車住豪宅。

除了演員的人設窮以外，沒一個地方能體現窮的，

這哪里是窮人的生活，這明明是我向往的小資生活，

編劇似乎沒有生活經驗，劇組導演拍攝前也不提前調查，描寫窮人全靠「意淫」。

一

《甜蜜暴擊》里的男主鹿晗，父親離世母親出走，

生活沒有保障還要照顧年幼的弟弟妹妹，

一邊是家庭的重擔，一邊是學業的壓力，

一窮二白的他只能送外賣，兼職干好幾份工作。

貧苦悲慘的人設到目前為止都算正常，反差來了，

作為一個貧困、沒權沒勢、需要打工養家的大一新生，

他卻在深圳住上了帶院子的小洋房，房間的裝修跟面積都令人羨慕，

這是光努力兼職就能達到的生活水平嗎？編劇真的了解真實打工人的生活嗎？

《極光之戀》里關曉彤飾演的女主，家里欠下巨額債務，母親生病住院急需用錢，

她每天賣唱賺錢，有空還去洗盤子賺點外快，

但這樣條件下，她每天穿的衣服都不重樣，每件都是當季新品，

光刷盤子就可以達到這樣的水平實在是厲害，

臉上看不出被生活摧殘的痕跡，甚至還有心情跟富二代在校園里談情說愛。

《戀愛先生》里江疏影飾演的女主是個北漂，試用期工資八千，轉正一萬五，

她住著高級公寓，家電都是頂配，五千的戴森吸塵器，還有專門擦玻璃的機器人，

月薪八千可以隨便辦一張一萬二的卡，她的錢是哪里來的，她不用吃飯的嗎？

這還不是最離譜的，月薪八千的打工人大多數還是擠捷運，

但她已經買下了30W的凱迪拉克，首付14W然后分期，

這真的不是富家子弟下基層體驗生活嗎？哪個月薪八千的敢提30W的車，

這不禁讓我們懷疑，這一段的劇情是不是贊助商植入的廣告。

《我的真朋友》楊穎飾演的是一個初入職場的女孩，

她滿懷憧憬的步入職場生活，她下決心要賺錢報答供養自己上大學的父母，

結果轉眼就成了「散財童子」，工作28天拿到了兩千塊，

信用卡還欠著五千多，善良的她將所有的錢都給了男主角，連吃飯的錢都沒有給自己留。

也許編劇是為了展現女主的「單純與善良」吧，

又或許是女主知道，即使是沒有這兩千塊，

她依舊可以住在市中心精裝修的公寓里，

沒錢吃飯，所以只能吃一幾十塊的一鍋的自嗨鍋，

她甚至連泡面都不用吃，國產劇的窮人生活門檻實在是高。

國產劇的窮，窮得讓人不敢高攀，難道整個劇組都沒有生活的經驗，

對普羅大眾的生活現狀都沒有了解嗎？還是他們所認為的窮，最窮也就是這樣了？

編劇寫不出窮，導演也拍不出窮，不管三七二十一，磨皮、濾鏡就往上面懟，

只要畫面唯美，演員好看，男女主的愛情就可以串起一整部國產劇。

二

為什麼國產劇拍不出窮，拍不出現實？

《小舍得》里的米桃，父親開小賣部賣水果，空閑時間還兼職送外賣，

母親是家庭婦女給人做家政，為了在大城市站穩腳跟，

她同時給很多戶人家干活，他們家的房子終于不是精裝公寓豪華住宿，

他們住在嘈雜的市場里，一間的房子隔斷成了兩部分，

前面是鋪面做生意，后面就是一家人生活的地方。

這樣的生活條件終于有老百姓生活的影子了，

狹窄逼仄的房間容納著一家三口，沒有嚴格意義上的餐廳，

搭上桌子就是一家人的餐廳，吃完飯收拾，同樣可以是客廳。

《安家》里孫儷飾演的房似錦為了省錢住在「兇宅」；

樓山關住在多人宿舍，為了省錢常常蹭同事的飯；

朱閃閃是上海土著生活在胡同里，家里面積小，她從小只能睡在衣柜里。

國產劇不僅演不出來窮，就連劇情也非常的理想化，男女主的光環極大，

每一段的劇情只是為了表演而表演，像唱大戲走過場一樣，

窮人不像一個角色，更像一種工具。

《安家》這部劇里是有「窮」的，但編劇看「窮人」總戴著「有色眼鏡」，

「窮親戚」霸占別人上億的洋房要分一杯羹；

房似錦的媽媽重男輕女，像吸血鬼一樣像她吸血；

婆婆為了兒子結婚傾盡家產買房，結果被「兒媳婦」趕出家門。

劇里的窮人只有負面的形象，鮮少有溫情互助的時刻。

韓劇《小小姐》里的三姐妹，出生貧苦，大姐無知、二姐軟弱、三妹麻木，

她們在生活中被各方面的人排擠歧視，可在貧苦的生活中，

依舊保持著一些寶貴的品質，窮人可以豐富的，多層次的，而不是浮于表面的窮。

很多的劇情不是我們從視覺上得到的，而是從演員的台詞上得知的，

我們不是從劇情表演上共情，而是從台詞上共情，

窮不是單純給演員設定人設，而是多方位的刻畫。

可以是權錢勾結、欺辱霸凌、貪污腐敗，

在坎坷磨難中的窮人有上千種方式表達貧困，

絕不是表面的「缺錢」，缺錢的背后可以是無法跨越的階級、

接受不到的教育資源，資源分配的傾斜，而不是輕飄飄的「破產」。

「窮」應該窮的具體，30年前的國產劇《渴望》是怎麼表現窮的？

女主婚前穿的花格子襯衣，每集都穿，可以當外套穿，還能當內搭穿，

不用演員說自己窮，觀眾可以從劇里各方面感受到貧困。

反觀《談判官》里的黃子韜，家族企業被收購，父親住院他連飯都吃不起，

可依舊戴著20萬的名表，穿不完的當季新品，真要是經濟困難，

這些名表名牌衣服應該第一時間被典當賣了，

怎麼會嘴上說著窮，可全身上下都散發著金錢的味道。

國產劇的窮，不能只體現在人設上，從編劇到演員再到服化道都需要做出改變，

編劇寫東西要參考各階層人民真實的生活狀態，寫出接地氣的劇情，

演員要深入的揣測角色，而不是吹鼻瞪眼、大呼小叫，

服化道也不能光好看就行，所有的東西都是煥然一新，

真實使用的東西又怎麼可能那麼干凈呢？

《請回答1988》里的窮，一家人擠在一間房，

燒火做飯都靠一個煤爐，一家人還因為燒煤差點煤氣中毒，

家里來客人得去鄰居家借糧食，生活窘迫的他們吃飯也得斤斤計較，

找鄰居借錢沒有拿的出手的東西，一籃子土豆就是他們家唯一能拿得出的禮物。

三

國產劇是可以拍的好的，可他為什麼就是拍不好呢？

《籠民》里的底層人無地可居，只能住在危房里，

即使是危房，每一寸面積都要合理規劃，鐵絲網隔斷起一個一個的小空間，

就像籠子一樣，而底層的老百姓就活在這樣的籠子里，

他們也因此被稱為籠民，這是他們無形的牢籠。

美國《無恥之徒》里長女獨自撫養五個弟妹，父母都不靠譜不養孩子，

一家八口人擠在一個房子，生活拮據到要翻垃圾桶生活，

衣服是一代傳一代，上廁所用的紙要去廁所偷，

洗澡等生活用品是買最便宜的，還因為沐浴乳太便宜導致蕁麻疹。

王寶強的「樹先生」，雞窩一樣的頭髮，黝黑的皮膚，不合身的衣服，

他表現的是跟不上時代變化，被社會所淘汰的一類人。

他的眼神迷離渙散，形象更不堪，他一直在說話，

好像在跟身邊的人對話，又好像只是在跟自己對話，

他總喜歡待在樹上，正如他很難融入于人群之中。

趙本山拍《鄉村愛情》能拍11部，收視率超越《都挺好》、《東宮》，

你以為愛看《鄉村愛情》的都是中老年人，其實都是年輕人，

為什麼《鄉村愛情》能拍這麼多部，經久不衰？

趙本山的拍攝初衷就是「聚焦三農問題」：「正視中國農民的思想和生活狀態，要盡量為他們解決點問題。」

有記者問趙本山，為什麼他演繹的窮人那麼像，趙本山說：「因為我以前就是窮人。」

1958年是中國電視劇的起點，第一部電視機《一口菜餅子》出世，

1978年改革開放，這一年國產劇有了第一部彩色電視劇《三家親》，

八九十年代，我們國家開始引入電視劇，我們國家的文化產業也在噴薄發展。

那時候的影視劇多是煤老闆投資，煤老闆只有一個要求「演員要漂亮、要弘揚正能量」，

除此之外，他不干涉導演創作，那時候演員的片酬高于普通工人，

可也沒有到「天價片酬」的地步，導演得到的投資可以放在制作上，

放眼現在，經濟發展的越來越好，影視劇卻不如當初了。

四

以前家家戶戶連電視都沒有普及完全，可影視劇卻能飛速發展，

現在不僅普及了電視劇，還有電腦、手機、各種電子設備，電影院也是遍地開花，

一部劇的投資隨便就能上億，可劇卻越拍越爛，流量當道是國產劇失真的重大原因。

煤老闆當道的時代已經過去，現在這個時代是流量為王，

一部劇的投資大頭全給了主演，有時候整個劇組的花費加起來，

都不如主演一個人的片酬高，沒有錢整部片子耳朵制作自然就拉垮。

最為明顯的就是劇組的服化道，服裝一點質感都沒有，完全的影樓風，

古裝劇統一的白色，發飾也非常簡單，頭上盤個發髻。

《西游記》經費不足能拍出九九八十一難，里面的男妖怪各有特色，

女妖怪各有各的造型，唐僧每到一處地方，各地就有不同的風土。

《紅樓夢》里的十二金釵，大觀園里的奢華，每個人物的特色都靠服化體現。

《甄嬛傳》光看服飾就能看出妃子們的位分，不同嬪妃有不同是發飾服裝，

劇中的螺子黛、白玉扇子、如意簪、月影紗，各種物件令人應接不暇，

光是服裝上的衣襟就有五六種，對襟、琵琶襟、一字襟、大襟，

嬪妃的衣服團扇都是定制的，皇家貴氣鋪面而來，難怪《甄嬛傳》能熱播至今。

現在的國產劇，古裝統一白色披發，現代劇統一的俊男靚女，潮流服飾，

服化道不給力，這就促使了濾鏡磨皮的產生。

高強度的濾鏡不僅能掩飾粗糙的服化道，還能遮掉演員的皮膚瑕疵。

出演的男女主都是流量明星，顏值就是一切，他們也樂得如此，

導演也可以節省成本，濾鏡一開畫面直接唯美，

高亮的畫面連調色都省了，真可謂是兩全其美。

陸毅拍攝《永不瞑目》，飾演間諜打入毒販內部，

為此他特意去戒毒所體驗生活，看毒販毒癮發作是什麼樣的。

現在的流量明星別說體驗生活，可能連抱起一個女明星都是難事，

更別提身材管理，練不出強健的體魄怎麼辦？沒有肌肉就穿肌肉衣。

抱不起女明星就說是對方太重，演到需要公主抱的劇情時，

用凳子抬著女生，他就在后面擺姿勢。

類似的新聞還有：演員不背台詞喊123、

某明星在綠棚里拍完全劇，要麼是替身上，要麼就是摳圖，

像成龍那種真刀實槍，自己上場拍攝全場的時代已經過去。

投資方的要求變得五花八門，他們對誰做女主角、演員的戲份，

演員穿什麼衣服都有要求，影視劇就是這樣一步步被魔改的。

影視劇還得接廣子，整個屏幕都是金主爸爸的推廣，

為了匹配上這些廣告代言，影視劇都走上了「高大上」的路線，

投資方高興、演員高興、演員也賺到了錢，大家都高興，

至于觀眾，也許這些劇就不是為了拍給廣大老百姓看的吧。

國產劇失真，最窮的窮人過著人人羨艷的小資生活，

短視訊時代，觀眾的心態變得浮躁，影視制作也走上了歧路，

編劇浮躁的心似乎已經寫不出生活的原貌，

近年來編劇水平顯著下降，影視劇的劇本少有原創，

很多都是小說改編，動漫改編，全員浮躁蒙蔽了我們看世界的雙眼。

車站的農民工為了省錢一天只吃饅頭、

20歲的單親媽媽為了賺奶粉錢送外賣到深夜、

農村人除了讀書沒有出路，很多女孩子沒有讀書的條件淪為廠妹，

她們在流水線上掙扎，不知猴年馬月才能擺脫困境。

這些在國產劇里都鮮少看見，國產劇里窮人衣著光鮮，

開車名車住著豪宅，到底哪一個才是我們真實的生活？

脫離現實、遠離群眾的作品必然得不到觀眾的認可，

也必將被觀眾所拋棄，影視劇所扎根的土壤必然是廣大群眾。